田博庵 《乘物游心》2026年度學術特展

前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

田博庵 題《乘物游心》

藝術家簡介：

田博庵 字庚石，山東菏澤人，當代大寫意花鳥代表性畫家。多次參加全國美展，還應邀參加國內外大型專題展覽并多次獲獎。畫作先后被國務院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等單位和多家權威藝術機構收藏。數十家專業出版社、報刊雜志和網絡、電視等媒體專題、專欄介紹其繪畫作品和藝術造詣；出版個人專集十余種。2019年6月應邀赴馬來西亞參加“慶祝中馬建交45周年、中國傳統文化國際行″交流活動；2019年11月上海朵云軒隆重舉辦《田博庵花鳥畫展》。現為中國美術家協會會員、原河南省花鳥畫研究會副會長，鄭州嵩山書畫院院士。

作品鑒賞：

心象純粹：田博庵大寫意花鳥畫的藝術修行

無法定位的定位

當藝術評論習慣于用“風格”“流派”“傳承”“創新”這類概念去框定一位畫家時，總有一些人，天然地逸出這些話語的牢籠。他們的藝術，無法被任何現成的標簽精準定位，因為他們的創作，早已超越了“畫畫”本身，成為一種生命的修行、一種心象的自然顯現。

田博庵，正是這樣一位畫家。

稱他為“大寫意花鳥畫家”，固然沒錯——他的作品被國務院、中央辦公廳、懷仁堂、天安門管理處、中國人民革命軍事博物館等國家級核心機構收藏，他五次入選中國美協主辦的全國美展，連續參加十余屆“當代中國花鳥畫邀請展”——這些履歷足以讓他在當代畫壇占據重要席位。但在這些可量化的成就之外，有一種更本質的東西，無法被任何履歷所涵蓋。

田博庵的不可替代，不在于他畫得“好”，而在于他畫得“真”——那是一種根植于中原厚土文脈、源于生命深層體驗的“心象”的自然呈現。他的藝術，是“破相立象”后的純粹意象，是“羚羊掛角”后的天然痕跡，是“以畫為法器”的生命修煉。這樣的畫家，無法被語言精準定位，只能被真正懂得的人，以心印心，冷暖自知。

破相立象：從物象到心象的升華

田博庵筆下的世界，從來不是對自然的摹寫。

那只雄鷹，喙爪如金石鐫刻，羽毛若青銅澆鑄，眼神蒼涼威猛，睥睨一切。那不是生物學意義上的鷹，而是他精神世界的自畫像——一種孤高、沉郁、與天地對話的生命姿態。那些巨石，不取玲瓏剔透之姿，而以焦墨層層積染，如漢唐石刻般雄渾厚重，那是中原大地的精神骨骼。那池荷花，不寫清雅出塵之態，而以碑學筆意入畫，葉如鑄鐵，梗似刻石，那是生命在滄桑中的倔強綻放。

他打破了傳統花鳥畫的“物象之相”，立起了屬于自己的“心之象”。這“破”與“立”之間，是數十年筆墨修煉的功夫，更是與中原厚土文脈深度對話后的自然結晶。他遠追吳昌碩、齊白石、李苦禪，但不取其形而取其意，將李苦禪的“草書入畫”轉向“碑學入畫”，以漢碑魏碑的蒼勁筆法，創造出如“金石鐫刻”般的獨特美學。

這不是技法的創新，而是生命體驗的轉化。他將中原大地那些看不見的東西——蒼茫、厚重、苦難、堅韌——都化作了看得見的心象。他的畫，是他與這片土地之間的一場漫長對話。

心根厚土：中原文脈的自然生長

“心根中原厚土”——這是理解田博庵藝術最核心的鑰匙。

中原大地，是中華文明的搖籃，也是漢唐雄風、碑學金石的重要發源地。那些漢畫像石的簡練線刻，那些北碑書法的雄健筆意，那些黃河故道的蒼茫沉郁，都化為文脈的暗流，在他的血脈中涌動。他的藝術，不是從畫譜中“學”來的，而是從這片土地上“長”出來的。

因此，他的筆墨天然地帶有金石氣，天然地趨向“重、拙、大、黑”的美學追求。這不是刻意為之的風格選擇，而是生命與文脈共振后的自然結果。他的“重”，是中原大地的千鈞之力；他的“拙”，是漢唐石刻的大巧若拙；他的“大”，是黃河東去的浩然之氣；他的“黑”，是厚土深層的沉郁之色。

柯文輝先生評價他“視在非藝術因素面前保持獨立人格為治學基礎”，這“獨立人格”，正是根植于厚土的自信與從容。他不趨時、不媚俗、不隨波逐流，只讓自己的藝術在文脈的滋養下自然生長。何頻說他“已然質變——注定可為當今花鳥畫壇燃起亮點”，這“質變”，正是生命體驗升華為心象表達后的必然結果。

自然生成：羚羊掛角的藝術境界

站在田博庵的畫前，能感受到一種“活”的氣息——那不是完成后的靜止，而是生長中的動態。他筆下的每一筆、每一墨，都像是剛剛從心中流出，帶著體溫，帶著呼吸，帶著剎那的直覺與永恒的定力。這種創作狀態，近乎禪宗的“應無所住而生其心”——心無所住，故能生萬般心象；技無所執，故能得天然氣韻。

藝術的真諦，從來不在刻意的追求中，而在自然的顯現里。田博庵的畫，是“消息”，不是“創作”。這消息，從中原厚土的深處傳來，從千年文脈的暗流中涌出，經由他生命的過濾，升騰為紙上的心象。來無蹤跡，去無蹤影，只在有緣人心頭，留下久久不散的余響。

這種境界，古人謂之“羚羊掛角，無跡可求”。田博庵的畫，看似筆筆都在，實則筆筆皆空；看似墨墨厚重，實則墨墨通透。那只蒼涼威猛的雄鷹，是鷹，又非鷹——它是中原厚土上升起的一縷心象，是畫家與觀者精神碰撞時，剎那顯現的真如本性。

以畫為器：大寫意作為修行法門

對于田博庵而言，大寫意花鳥畫，從來不是“藝術創作”那么簡單。

那是一種修行，一種以筆墨為法器、以心象為道場的生命修煉。他在畫中修煉自己的人格，在墨中澄明自己的心性，在象中完成自己的升華。他的每一幅畫，都是一次禪修，每一次落筆，都是一次覺悟。

“以畫為器”——這器，是承載心象的容器，也是通往覺悟的舟筏。田博庵借由大寫意這個“法器”，不斷深入自己的內心，不斷與中原文脈對話，不斷在筆墨中完成自我的超越。他的畫，是他修行心跡的留痕，是他精神軌跡的顯現。

這種修行，最終指向了“自身升華化象”的境界——他的生命境界與藝術境界融為一體，他的人格與他的心象合而為一。他畫的每一只鷹，都是他自己；他寫的每一筆，都是他的生命。

對于以藝術為生命的人來說，最圓滿的境界莫過于此：藝術即修行，筆墨即生命，心象即人格。田博庵找到了自己的根——中原厚土；找到了自己的路——破相立象；找到了自己的法——以畫為器；最終，完成了自己的道——心手兩忘、物我兩忘、渾然天成。

藝術深處的心象回響

這是一位將大寫意作為生命修行的畫家。他的藝術，獨秀一枝，風格不可代替。他破相立象，心根中原厚土，是自然生成的意象純粹形畫家。他無法被語言精準定位，因為他把大寫意藝術作為自身體練的法門，在筆墨中完成自身的升華。

藝術就是一種精神修煉的過程。無來無去，無形無象，無技無法，一切都是自生自滅，自然消息。藝術的最高境界，就是渾然天成，羚羊掛角不留痕跡，自然生長呈現。田博庵的藝術生成過程，正是這樣的心象顯現。

田博庵的藝術，就這樣在筆墨之外，完成了一次次精神的相遇。而那些相遇的剎那，正是藝術最珍貴的意義——它讓我們看見，在這個紛擾的世界里，還有一些人，在以最純粹的方式，修煉著自己的生命，呈現著自己的心象。

他們的存在，本身就是一種消息——來自藝術深處的消息，來自心靈深處的消息，來自那個“本來無一物”的真如本性的消息。

這消息，羚羊掛角，無跡可求。但這無跡之處，恰好有最深的印跡。這印跡，在田博庵的畫里，在懂得者的心頭，在筆墨之外，在無何有之鄉。

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。