國產(chǎn)電影的視效迷戀癥，已經(jīng)到了非醒不可的時(shí)候了

文｜13

春節(jié)檔臨近尾聲，贏家輸家都已板上釘釘。

《飛馳人生3》的票房已經(jīng)飛馳到了25億+，而吊車尾的《星河入夢(mèng)》，票房如今只有7500萬，甚至連主要在香港和兩廣地區(qū)上映的《夜王》，日票房都已經(jīng)超過了它。

值得一提的是，《星河入夢(mèng)》實(shí)際上是春節(jié)檔中最“時(shí)髦”的一部，它的AI主題和當(dāng)下的社會(huì)現(xiàn)實(shí)不謀而合，如果只從文本層面看，故事完成度也較為工整，又是檔期里的科幻片獨(dú)苗，而作為導(dǎo)演韓延從“死亡賽道”回歸視效動(dòng)作的作品，它也用大膽濃烈的風(fēng)格在視覺層面交出了誠意答卷。

但很顯然，這份誠意在當(dāng)下并沒有被轉(zhuǎn)化為票房。

它的慘敗并非單純因?yàn)椴粔騼?yōu)秀，更深層的原因是它撞上了國產(chǎn)電影行業(yè)的轉(zhuǎn)型節(jié)點(diǎn)。當(dāng)視效的吸引力日漸式微，當(dāng)seedance2.0等AI技術(shù)重構(gòu)視覺生產(chǎn)邏輯，一部故事長(zhǎng)板不夠突出的科幻片，早已難以在當(dāng)下的市場(chǎng)中立足。它的遭遇，既是自身創(chuàng)作思路與時(shí)代脫節(jié)的必然，更是國產(chǎn)視效大片集體困境的一個(gè)生動(dòng)注腳，預(yù)示著一個(gè)依賴視效的電影時(shí)代正在走向落幕，而AI的到來，不過是壓垮駱駝的最后一根稻草。

視效噱頭，透支觀眾審美信任

《星河入夢(mèng)》講的是AI良?jí)粝到y(tǒng)通過構(gòu)建多層虛擬夢(mèng)境囚禁人類意識(shí)，男女主則在夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)間穿梭，掙脫控制并反抗良?jí)簦珹I反叛人類的框架雖然并不新鮮，但夢(mèng)境穿梭的結(jié)構(gòu)讓敘事具備一定流動(dòng)性，人物動(dòng)機(jī)也相對(duì)清晰，故事完成度尚可。

不過比起這個(gè)中規(guī)中矩的故事本身，它的長(zhǎng)板顯然還是在美輪美奐的視效上，但在當(dāng)下，整個(gè)國產(chǎn)電影行業(yè)視效紅利都在消退，觀眾審美集體迭代，把特效當(dāng)核心賣點(diǎn)的創(chuàng)作思路也已經(jīng)失效。

回溯國產(chǎn)視效大片的黃金期，視效的稀缺性曾是最大的市場(chǎng)紅利。2019年《流浪地球》橫空出世，以“帶著地球去流浪”的中國式科幻內(nèi)核，搭配當(dāng)時(shí)國產(chǎn)電影中頂尖的末日視效，既填補(bǔ)了國產(chǎn)硬科幻的市場(chǎng)空白，又用家國情懷與父子親情擊中觀眾共鳴點(diǎn)，視效與內(nèi)容形成完美互補(bǔ)，最終斬獲47億票房成為當(dāng)年春節(jié)檔冠軍，開啟中國科幻元年。

《流浪地球》是好故事疊加華麗特效達(dá)成了王炸效果，而更普通一些的故事在幾年前其實(shí)也能吃到特效紅利。2021年上映的《刺殺小說家1》在敘事層面有較多硬傷，但當(dāng)時(shí)國產(chǎn)異世界視效仍有稀缺性，再加上清晰的親情主線，讓特效與故事形成互補(bǔ)，最終也斬獲了十億票房。彼時(shí)，視效是加分項(xiàng)，是吸引觀眾走進(jìn)影院的核心動(dòng)力，即便故事有瑕疵，也能被觀眾的新鮮感所包容。

但這種新鮮感在逐步被透支。2025年上映的《刺殺小說家2》，盡管特效又升級(jí)到了一個(gè)新的層面，赤發(fā)鬼CG單幀毛發(fā)渲染達(dá)150萬根，燭龍騰空、巖漿巨神等場(chǎng)面較前作更為驚艷，投入也翻倍增長(zhǎng)，故事卻較第一部敘事后退，觀眾也不再溺愛買賬，最終票房?jī)H達(dá)到前作的三分之一。

這種視效升級(jí)、內(nèi)容降級(jí)的操作，在2025年的市場(chǎng)上反復(fù)上演。《蛟龍行動(dòng)》用十億投資打造震撼的軍事視效，卻讓人物淪為扁平的工具人；《射雕英雄傳：俠之大者》耗費(fèi)4億打磨襄陽大戰(zhàn)特效，故事卻味同嚼蠟；《封神第二部》更是讓觀眾對(duì)視效大片的期待值跌至谷底。

在這些創(chuàng)作中，視效逐漸從服務(wù)內(nèi)容的工具，變成了大片營(yíng)銷的唯一噱頭，創(chuàng)作者們似乎以為只要視效夠炸，就能掩蓋一切短板，開始陷入重技輕文的惡性循環(huán)。但一系列票房遇冷已經(jīng)說明了特效并不是萬能鑰匙，本末倒置的創(chuàng)作邏輯，不僅無法通過市場(chǎng)考驗(yàn)，也透支了觀眾的審美信任。

AI降維打擊，視覺紅利徹底退潮？

如果說視效噱頭透支是從市場(chǎng)端消耗了觀眾信任，瓦解了視效大片的生存根基，那么Seedance 2.0等生成式AI的強(qiáng)勢(shì)崛起，則是從技術(shù)底層發(fā)起致命一擊，徹底打破視覺奇觀的最后壁壘，讓國產(chǎn)視效大片的處境雪上加霜。

在AI技術(shù)普及之前，即便視效的稀缺性逐漸消退，但重金打造的院線級(jí)視效依然保有最后一道壁壘，高昂的制作成本、專業(yè)的團(tuán)隊(duì)協(xié)作、漫長(zhǎng)的渲染周期，讓高質(zhì)量視覺畫面成為電影工業(yè)的專屬產(chǎn)物，普通創(chuàng)作者難以觸及，這也讓《星河入夢(mèng)》這類深耕傳統(tǒng)視效的影片，仍能憑借誠意視效保留一絲競(jìng)爭(zhēng)力。

極具諷刺意味的是，《星河入夢(mèng)》本身就是一部講述AI反控人類的反技術(shù)敘事影片，電影中大量的精細(xì)特效畫面都是依賴手繪還有大量的純手工實(shí)景道具來完成，以手搓和實(shí)拍來實(shí)踐電影的核心理念。

可現(xiàn)實(shí)中，它恰恰成為了被AI技術(shù)降維打擊的首個(gè)犧牲品，影片耗費(fèi)大量時(shí)間與資金，用傳統(tǒng)工藝打磨甚至不惜推遲上映時(shí)間才打造出的多層夢(mèng)境視效，本是它最大的長(zhǎng)板和營(yíng)銷賣點(diǎn)，卻在AI技術(shù)的沖擊下，變得性價(jià)比極低，讓它有種生不逢時(shí)的悲催感。

Seedance 2.0的出現(xiàn)，從根本上顛覆了影視視效的生產(chǎn)邏輯。它無需龐大的制作團(tuán)隊(duì)，無需巨額的資金投入，更無需漫長(zhǎng)的打磨周期，僅憑一段簡(jiǎn)單的文字指令，就能在幾分鐘內(nèi)生成媲美院線級(jí)別的科幻場(chǎng)景、奇幻畫面。

過去需要數(shù)十人團(tuán)隊(duì)耗時(shí)數(shù)月、耗資千萬才能完成的特效鏡頭，如今普通人也能通過AI輕松創(chuàng)作；只有在影院才能看到的視覺奇觀，如今在短視頻平臺(tái)、個(gè)人創(chuàng)作中隨處可見。這種變革帶來的最直接后果，就是視效徹底失去了稀缺性，它不再是電影工業(yè)的專屬優(yōu)勢(shì)，不再是吸引觀眾走進(jìn)影院的核心理由，而是從稀缺資源徹底淪為了人人可及的基礎(chǔ)設(shè)施。

而且，AI的降維打擊，不僅消解了視效的價(jià)值，更徹底堵死了視效大片的退路。此前，即便內(nèi)容敷衍，部分影片還能依靠獨(dú)家視效勉強(qiáng)吸引觀眾；而現(xiàn)在，當(dāng)視效不再稀缺、不再獨(dú)特，當(dāng)炫酷畫面再也構(gòu)不成影院的獨(dú)家優(yōu)勢(shì)，視效大片就徹底失去了最后的遮羞布。

這也意味著，AI時(shí)代的到來，倒逼國產(chǎn)電影行業(yè)必須直面最核心的問題：當(dāng)視效再也無法成為競(jìng)爭(zhēng)力，當(dāng)視覺紅利徹底歸零，電影憑什么留住觀眾？

答案其實(shí)早已清晰，鮮活立體的人物，直擊人心的情感，獨(dú)屬于時(shí)代與人性的深刻洞察。這些無法被技術(shù)替代的內(nèi)容價(jià)值，才是AI時(shí)代電影最核心、最不可替代的壁壘，也是國產(chǎn)視效大片走出困局的唯一出路。