種族壓迫加文化侵略——《罪人》

種族壓迫加文化侵略——《罪人》

今天聊聊美國 / 澳大利亞 / 加拿大電影《罪人》。

片名Sinners(2025)，別名罪孽者 / 罪人們(港)。

1932年的密西西比三角洲，黑人在棉花地里摘棉花。

兩個穿著挺括西裝的黑人兄弟斯莫克和斯塔克從芝加哥回來，皮箱里裝著從卡彭黑幫那賺來的鈔票，還有一整車愛爾蘭啤酒。他們要把廢棄的鋸木廠改成只屬于黑人的夜場，有藍調、有舞蹈，能暫時躲開吉姆·克勞法下無處不在的種族隔離。

影片開場很正常，就是一群被白人奴役的黑人想要苦中作樂，在晚上找點樂子。

他們找了表弟牧師兒子薩米來駐唱，他很有天賦，吉他一響，就能把黑人大兄弟們的心情勾起來。他們還找了老藍調鋼琴手德爾塔·斯利姆，喝得半醉依舊能把琴鍵敲得悅耳。

斯莫克抽空去見了前期安妮，安妮會巫毒術，有著巫婆的冷靜。斯塔克遇到了舊情人瑪麗，瑪麗黑白混血身份讓她在黑人白人中間都像個外人。

就這樣一群人湊到一起，把鋸木廠變成了藍調夜總會。

斯莫克和斯塔克兄弟倆都是邁克爾·B·喬丹演的，但你很難想象如此不一樣的兄弟倆是同一個人演的。

斯莫克話少，眼神銳利，西裝扣得嚴嚴實實；斯塔克愛咧嘴笑，領帶松垮，說話帶著芝加哥黑幫的油滑勁兒。

電影前半程會讓你以為這是一部關于黑人音樂夢想、創業、家庭關系的電影。

他們跑遍小鎮找人幫忙，薩米在教堂和夜場之間糾結，安妮為了孩子掉眼淚，這個藍調夜場似乎是他們重新開始的唯一機會。

但后續發展并非如此，吸血鬼來了。

雷米克領頭的白人吸血鬼們來了，他們站在夜場門口被攔住，雷米克就唱愛爾蘭民謠，和里面的藍調混在一起顯得很怪異。

愛爾蘭吸血鬼是種族壓迫的雙重隱喻，他們既是吸食生命的吸血鬼，也是曾焚燒十字架的白人至上主義者。這里沒有將吸血鬼設定為簡單的邪惡。雷米克會唱“我們都被英格蘭人奴役過”，被轉化的黑人女孩會說“這里沒有膚色之分”，同化的誘惑往往比直接的壓迫更具毀滅性。

這里的白人吸血鬼不光是為了吸血的怪物，而是另有深意。

他們除了要吸血，還要偷，偷薩米的藍調天賦，偷黑人的快樂，偷他們在絕望里攢下的最后一點生命力。就像過去白人搶黑人的土地、搶他們的音樂、搶他們的自由一樣，只不過這次變成了吸血鬼的形態。白人一步步吸食黑人的文化，同時還要假裝這一切都是文明的饋贈。

爵士、藍調、搖滾、嘻哈，這些都是從邊緣誕生，又被主流收編、稀釋、去政治化。竊取靈魂才是最高級的掠奪，白人吸血鬼代表的是將黑人音樂、舞蹈、語言、苦難美學化、商品化，并最終據為己有的文化吞噬者。

影片的野心體現在題材融合上，黑人藍調電影一般走音樂片路線，吸血鬼題材一般走奇幻B級片路線。

別的電影制片廠都喜歡拍攝續集安全牌，導演庫格勒用9000萬美元講述一個關于種族、藝術與救贖的故事。

三幕劇結構的劇烈轉折讓反倒是讓人感到很新鮮，黑人藍調與吸血鬼B級片的嫁接略顯生硬。正是這種不顧類型規訓的狂野，讓《罪人》成為當下電影市場的另類。

非典型吸血鬼，

文化吞噬真相。