停止網暴：讓中國漫畫家敢畫、能畫、畫得下去

中國會有屬于自己的手冢治蟲嗎？中國為什么沒能產生影響全球的漫畫IP？

當“國漫崛起”的口號在影院票房和平臺流量中愈發響亮，我們鮮少低頭留意：那些在產業鏈最上游，用畫筆構建奇幻世界的創作者，正遭遇怎樣的困境？

《新周刊》曾寫過一篇文章，標題就透露著對漫畫這個行業的無奈——《這行業做到頂尖了，還是好窮》。

但物質的匱乏，早已不是這個行業的新鮮事，而如今隨著突飛猛進的互聯網，新的挑戰又接踵而至——

突如其來的網暴洶涌沖向這群以熱愛為燃料的年輕人，當“鍵盤”取代了畫筆，漫畫家的創作空間又還剩多少呢？

作品未完，罵聲已經砸過來了

又一個漫畫家宣布“退網”了。這次，是《我就想蹭你的氣運》的主筆林打歪。

配圖里，她右手中指被紗布層層纏繞，只為裹住那密密麻麻的透明水泡。原本，她在咬牙堅持，但是汗皰疹的頻繁發作，如今忍了半個月也不見好轉，她只能申請延期更新。她以為讀者會理解這份無奈，卻沒料到評論區被罵聲淹沒——

“裝病撈錢罷了，兩個月不更就是去畫商稿了”

“毫無職業操守”

“想噴他兩個多月的時間了”

“我看他手好的很，兩個月的休息時間，他微博倒是沒少發，有的壓根就不是發關于漫畫的宣傳”

網友的指責像冰雹一樣砸來。他們忘記了她微博里80%的內容都是漫畫相關，更不在乎汗皰疹發作時，筆尖按壓水泡的鉆心疼痛。

不堪其擾的林打歪最終卸載了微博，留下一句“徹底完結之后再回來”，并稱此后不會再接商業漫畫，便在社交平臺銷聲匿跡。

在漫畫圈，類似的無差別攻擊每天都在發生。

《無法與女生成為朋友》作者大水JI被斷章取義貼上“厭女”標簽，哪怕作品已連載80多集，充滿親情友情的溫馨故事，仍擋不住盜版網站截圖引發的性別對立攻擊。惹得作者只能委屈怒吼：“你都沒有看過我的漫畫！我相信只要看過我漫畫的人都知道這到底是一部怎樣的漫畫”。

《白日夢我》主筆好夾心兒遭遇抄襲造謠，還被無端扣上“反對同性戀”的帽子，只能無奈回應“再造謠就走法律程序”。

《黑蓮花攻略手冊》主筆郝一個佳思只因轉發改編劇宣傳，就被造謠“描圖恰飯”，即便逐一拉黑投訴，不實言論仍在傳播。

更為諷刺的是，這些漫畫作者工作到半夜12點，消耗1小時去休息“摸魚”在社交平臺發個動態時，為避免謾罵襲來，還要“說明”一番：

“已完成給自己定的每日工作，摸魚未耽誤正常工作，先疊甲”

當創作者需要為每一次休刊、每一個分鏡、每一句臺詞都要準備萬字辯護詞時，創作本身就已經死亡。

而這些網暴從不講邏輯，也不分國界。

韓國漫畫家Kim Tam Mi在2018年連載《皮囊》時，絕不會想到這部批判“顏值至上”的作品會讓自己被罵到精神崩潰、抑郁、銷聲匿跡。

原本漫畫是通過女主角整容前后的境遇反差，揭露韓國社會對美貌的畸形追捧，甚至暗指資本在整容狂潮中的推波助瀾。

然而這樣尖銳的現實批判卻刺痛了部分讀者，惡意評論開始席卷她的社交賬號，從畫風到劇情，從個人審美到人生選擇，無一不被攻擊。不堪重負的Kim Tam Mi只能倉促收尾，從此退出漫畫界，再也沒有推出過新作。

日本漫畫家蘆原妃名子的遭遇則更為慘烈。2024年初，她的代表作《sexy田中小姐》影視化后因劇情魔改引發爭議，遭遇網友近一個月的語言攻擊，最后她刪除所有文章，只留下一句：“我不是想攻擊別人，對不起”，便自殺身亡。

知乎上網友“魚御”曾如此形容圈內的這些行為：

畫的好看有畫風還做同人飯就是：啊啊啊啊老師是神，太米了老師問問價，老師教我畫畫，老師可以畫xxcp嗎，老師我追隨你一輩子

畫的不好看就是：鬼圖打碼，無償送我我都懶得存，掛人這張個位數稿子丑的要死還有本事來接稿，畫風抄襲xx老師，克隆羊活不到兩年半

最好笑的是，哪怕是同一個人對于同一個老師的不同作品，哪怕說真的就是一個樣的東西，都有可能出現以上兩種不同的評價。

私信截圖

平臺同樣難逃圍剿，有業內人士透露，現在網上有專門的賬號長期發布視頻給漫畫和作者潑臟水，“我們舉報下架后，他們改改內容就再發一次”。

這些賬號靠著曲解劇情、惡意剪輯又或者是放大個人喜好，播放量都是動輒幾十萬上百萬，比如有的視頻標題就是“挑不出任何優點的XX漫畫”、“這是一部看了會很惡心的作品”、“蠢到這種地步的女主在漫畫界都是十分少見的”，盡管賬號公告會寫明“所有漫畫都會一視同仁”。

為了讓漫畫作者減少輿論的沖擊，更好地創作，有漫畫平臺開始向創作者提供社交平臺使用指導，減少直接面對惡評的機會，如教大家進行“負面關鍵詞屏蔽”、“設置關注者評論或者關注 x 天以上評論”、“作者精選評論”、“一鍵防護模式”、“隱藏敏感內容”、“用戶黑名單”、“舉報”，平臺也站出來發聲，承受攻擊火力。

然而，這些網暴總是不經意間發起，且涉及微博、小紅書外部社交平臺，雖盡力舉報維權，卻常常因平臺規則限制收效甚微。

很多時候，即使大廠或者名人對網暴都無可奈何，又更何況那些單打獨斗的漫畫家個體呢？

被罵的他們

不過是一群為愛發電的理想主義者

這些在網暴中狼狽不堪的創作者，本質上，只是一群堅守理想的人。他們單純卻脆弱，放棄了來錢更快的游戲或者廣告行業，用畫筆創造出獨一無二的漫畫世界。

比如如今陷入爭議的A-soul漫畫工作室，隨著網上信息的披露，讓我們看到一群十幾二十歲的年輕人，曾在2011年到2019年8年間，和數百只動物同住在北京郊區養殖場。

他們沒有工資，只有“生活費”，報酬是行業正常水平的十分之一。畫家皮皮透露，巔峰時期，她最高可達每頁 1200 元，但折算下來，實際到手的收入僅相當于 30 元一頁的 “白菜價”。

他們沒有私有財產，更沒有私生活。比如睡覺是“可恥”的，音樂必須聽“向上”的，每天還被要求“自愿”工作16小時以上。

ASOUL工作室養殖場工作日常

圖源：@真-柳堡

他們有的，只有“超越日本漫畫” 的夢想。

這樣苦行僧般的生活，在漫畫圈并非孤例。

《漫畫一生》這部我國第一部聚焦國漫創作者生態的紀錄片，更為我們揭開了這群理想主義者的真實面貌。

他們中有轉型求變的行業佼佼者，有平衡家庭與創作的父親，有在生存邊緣掙扎的新人，也有見證行業沉浮的資深作者，每一個人的故事，都寫滿了對漫畫的赤誠。

比如正片一開場便出現的、以“恐怖” 聞名的漫畫家祝耕夫，他的作品里總是充滿黑暗與絕望的意象。但在紀錄片拍攝時，他剛升級為父親不久，為了照顧寶寶，曾擱筆小半年。鏡頭里，他會細心地哄寶寶睡覺，和妻子元元討論漫畫創意，與作品里的 “恐怖教父” 形象判若兩人。

他坦言，那些創作靈感，一半來自童年被霸凌的經歷，另一半則來自音樂與真實歷史事件，因為作品的深刻，也讓他被稱作“中國伊藤潤二”。

祝耕夫一家三口，圖源：紀錄片《漫畫一生》

紀錄片《漫畫一生》中還有個人物受到網友熱議，她就是漫畫家青青。她沒有上過大學，全靠自學掌握繪畫技巧。白天，她在海底撈當服務生，晚上，她回到還是毛坯房的出租屋里，用一臺被淘汰的二手電腦作畫。

漫畫家青青在出租屋里創作

圖源：紀錄片《漫畫一生》

然而，他們的單純與執著，最后卻讓他們成了網絡暴力的易攻擊目標。

當A-soul工作室畫手嘗試與外界建聯，想要分享創作的初心時，換來的不是理解，卻是 “太聽話的牛馬”“被宰了還不自知” 的攻擊；祝耕夫如此出名，作品也要面對“三觀不正”等指責，創作的小心翼翼，依舊在惡意面前不堪一擊，只能在家庭中尋找慰藉；青青的遭遇，有人共情支持，有人卻是一句：“圖什么呢？”“傻”。

快看漫畫創始人、亦是《漫畫一生》紀錄片出品人的陳安妮表示：“作為曾經的漫畫創作者，我十分清楚每一部作品背后，中國漫畫作者的真實生活狀態：痛苦、迷茫和快樂。我認為這同樣值得被更多人看見。”

也因此，有了國漫第一部紀錄片的問世。

然而，人們不知道的是，快看和漫畫家的理想堅守之外，是國漫行業正經歷前所未有的冷意。

一度沖進全球top3期刊排行榜的老牌漫畫雜志《知音漫客》在2023年5月休刊，盡管今年宣布復刊，也只說是不定期出版。中國第一批互聯網漫畫平臺之一的有妖氣也被關停。據骨朵網絡影視統計，2015-2018年資本熱潮中誕生的兩千余家漫畫工作室，到2024年已有超半數關停、斷更，從業者要么轉行，要么在溫飽線上掙扎。

加上日本漫畫章節單價約3 元，國內僅 0.7 元，盜版與免費習慣拉低付費意愿等客觀事實，讓快看也不得不在國漫發布會上呼吁：大家一起想辦法度過這個寒冬。

原本，這份寒冬里堅守顯得十分珍貴。然而這份純粹，卻躲不過網絡暴力的攻擊，國漫最珍貴的創作火苗，難道就只能這樣被一點點磨滅嗎？

畫筆的重量：漫畫從未只是“小人書”

很多人對于漫畫的評價，還停留在這是“小孩子看的小人書”。

卻不知，這支小小的畫筆，早已承載起記錄時代、傳遞思想的重量。

1898年，革命者謝纘泰創作《時局全圖》，以鷹、熊等分食中國的比喻，揭露西方列強瓜分中國的危局。彼時識字率極低，這幅漫畫卻像無聲的吶喊，貼在墻上，連孩童都能明白 “國家被欺負了”，成為最早的 “視覺啟蒙” 作品之一。

此后，諷刺官場腐敗、針砭社會惡俗的漫畫陸續見諸報端，也讓漫畫這一形式，從誕生之初就肩負起 “為時代發聲” 的使命。

謝纘泰《時局全圖》

到上世紀八九十年代，巴掌大小的冊子，已經成為一代人的童年樂趣。1993 年《畫書大王》的出現，更讓 “原創” 成為國漫的核心追求——這本中國首部日式分鏡雜志，不僅引進《龍珠》《城市獵人》《駒鳥和少年》等經典日漫，更發掘出陳翔、鄭旭升、顏開等年輕作家，打造出“中國漫畫三劍客”。

19 歲陳翔的《小山日記》以天馬行空的想象力讓讀者驚呼 “中國也能有這樣的好漫畫”，18 歲顏開的《雪椰》在畫功與情節上更是達到當時的原創巔峰，打破 “本土漫畫不如日漫” 的偏見。

盡管雜志僅存活24 期，卻點燃了無數年輕人的創作熱情，證明漫畫可以是本土文化的表達，而非單純的模仿與消遣。

《畫書大王》最后一期，日本漫畫學院院長木村忠夫發來寄語，還提到希望將中國的漫畫引入日本，圖源：“蹦迪班長”

隨后《漫友》《知音漫客》的崛起，讓漫畫徹底擺脫“低幼化” 標簽。

《漫友》推出的《血族 Bloodline》《長安幻夜》，將耽美熱血、中式奇幻等多元題材融入創作，讓青少年在漫畫中感受傳統文化與視覺藝術的碰撞。

《知音漫客》作為全彩全原創周刊，鼎盛時期發行量位居世界第三，僅次于日本祖師爺級別的《周刊少年Jump》和《周刊少年Magazine》。這些作品證明，漫畫可以探討復雜的情感與議題，既能讓孩子找到快樂，也能讓成年人獲得共鳴。

進入互聯網時代，漫畫的文化價值與產業價值同步升級，更印證了它的重要性。

有妖氣跑通“漫畫-動畫-IP” 產業鏈，快看漫畫以手機條漫扎根年輕群體，孵化出《谷圍南亭》這樣的標桿作品，作者墨飛為趕稿每天工作20小時，用60個通宵構建的奇幻世界，不僅拿下金龍獎雙料大獎，更登上日本、越南、英語圈市場榜單前列，讓海外讀者通過漫畫感受中國故事的魅力。《快把我哥帶走》則實現 “漫畫、網劇、電影”聯動，3.75 億票房背后，是漫畫中真實親情引發的全民共鳴。

漫畫行業流行一種說法：“國漫就像文化芯片，承載著中國文化，中國的價值觀，中國人的生活面貌的載體，用一種娛樂化的方式，潛移默化地影響著其它人。”

這句話道破了漫畫的深層價值：它不是簡單的圖像拼接，而是用故事連接過去與現在，用角色傳遞中國人的情感與精神。

從謝纘泰的《時局全圖》到《谷圍南亭》的出海，從《畫書大王》《知音漫客》對抗盜版到《快把我哥帶走》的全民共鳴，國漫一步步走來，靠的從來不是“低幼化” 的內容，而是畫里的“勁兒”——有對家國的牽掛，有對現實的較真，有對親情友情的珍視。這些 “勁兒”，才是漫畫真正的重量，也是它能穿越時光、打動人心的根本原因。

結語

“我最討厭在手機上看到自己，媒體把我弄成一個憤怒的人、胡說八道的人，這很荒謬”。這是近期陳丹青在與職業訪談博主姜Dora對話時袒露的心聲。

這位著名畫家尚且難逃輿論的扭曲與攻擊，更何況那些國漫創作者——他們沒有流量光環，沒有話語權，僅憑一腔熱愛與一支畫筆，卻要承受最尖銳的惡意。

我們總喊著“國漫要崛起”的宏大口號，卻忽略了崛起的根基從來不是流量的狂歡，而是創作者能安心創作的生態。

當資本退潮、行業寒冬來襲，兩千余家漫畫工作室半數關停，創作者本就已在溫飽線上掙扎；當網暴如影隨形，他們還要為每一次休刊、每一個分鏡、每一句臺詞準備“辯護詞”，連 “摸魚” 都要先 “疊甲” 說明時，創作的熱情早已在反復磋磨中被消耗。

宮崎駿曾說：“創作一部動畫就是創造一個世界”。每一位漫畫創作者，都是自己筆下世界的造物主。

可如果造物主時刻要擔心被攻擊、被否定，那些天馬行空的想象、深刻尖銳的思考，又怎能毫無保留地綻放？

參考資料：

1.紀錄片：《漫畫一生》

2.南周文化：資本退潮后，中國漫畫何去何從？

3.新周刊：年薪1萬，一群漫畫家失去的十年

4.澎湃新聞：專訪｜快看漫畫創始人陳安妮：如何實現人生1%的奇跡

5.顯微故事：月更變日更、時常被網暴，為何他們還在堅持畫漫畫？

6.蹦迪班長：這本雜志只活了1歲，卻讓一代人見過中國漫畫最好的時光