《女孩》——屬于舒淇的導演成人禮

“一切都像是在夢中”。

當威尼斯電影節的燈光，照亮舒淇執導首作《女孩》的銀幕，當釜山電影節最佳導演獎的獎杯，最終刻下她的名字，舒淇忍不住發出了這樣的感慨。

這位在鏡頭前已經走過了快30年的演員，終于以導演的身份，完成了一場跨越時光的自我對話。威尼斯電影節主競賽單元金獅獎提名、釜山國際電影節最佳導演獎獲獎，這些沉甸甸的國際榮譽，是舒淇的導演成人禮上閃耀的勛章。

11月1日，這部電影將正式登陸全國院線，和內地觀眾見面。

《女孩》的誕生，是一場跨越十余年的破繭重生故事。

早在2009年，恩師侯孝賢導演就鼓勵舒淇“寫自己的故事”，并告訴她：“拍電影沒有那么多框框，想拍想做就是最主要的動力。”這句話成為她創作之路的起點。

此后十年間，舒淇斷斷續續撰寫劇本，甚至一度想過放棄，但最終堅持了下來。

2023年在擔任威尼斯電影節評委時，她的創作欲望被再次點燃，她迫使自己要盡快完成手邊的劇本。電影節結束后，她把自己關在米蘭的賓館里，兩個星期之后，她終于寫完了《女孩》的劇本。

《女孩》的鏡頭對準1980年代末的臺灣基隆港，工業文明的煙塵籠罩著這座城市，也籠罩著少女林小麗的生活。

影片以雙線并行的敘事，編織出兩代女性的命運圖譜——白小櫻飾演的小麗蜷縮在家庭暴力的陰影中，父親（邱澤 飾）的酗酒失控與母親阿娟（湯毓綺/9m88 飾）的隱忍掙扎，構成了她童年最沉重的底色。

小麗每晚躲進簡易衣櫥入睡的細節，那雙在噩夢中揮之不去的大手，將原生家庭的創傷具象化為刺骨的恐懼。

而轉學生李莉莉（林品彤 飾）的出現，如同刺破陰霾的光。這個海外歸來的女孩帶著天生的傲氣，拉著小麗逃課、化妝，在糖水攤前分享秘密，讓她第一次窺見"世界的色彩"。她在恐懼與無助中成長，最終在好友李莉莉引領下，收獲屬于自己的勇氣與光明。

舒淇卻在導演闡釋中揭開殘酷真相："現實中怎會在學期末出現轉學生？莉莉是小麗的幻想，是黑暗里長出的希望"。這種虛實交織的設定，讓女性自我救贖的主題更顯深刻——真正的光明從來不是外界的饋贈，而是內心生長的力量。

對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程。

舒淇坦言在拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面，影片涉及的家庭暴力，曾是她內心的傷痕：“我以為我好了，可再次觸碰時，傷口還在。”

舒淇的童年時期曾有一段不堪回首的過去：她小的時候家里很窮，全家人從沒吃過一頓稍微奢侈一點的大餐，父母也不準她有零花錢。在舒淇的記憶中，她童年所受到的都是“棍棒教育”，鄰居常常會看見她媽媽拿著棒子，追著她滿街打。只有一起玩大的弟弟給了她家庭溫暖，所以姐弟兩人現在還十分親近。

她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬于更多人：“這是獻給所有女孩的故事。”

在劇本創作過程中，她曾多次落淚：“我想拍的不只是家庭暴力，而是那種從小被愛又被傷害的矛盾。很多人長大后，仍在學習如何不讓童年的傷繼續影響自己。我希望觀眾看到的不只是痛，而是從痛里長出的一點點勇氣。”

《女孩》的主創陣容同樣相當亮眼：邱澤與湯毓綺（9m88）飾演的父母角色，成為貫穿全片的情感軸線，也讓觀眾看到了他們前所未有的一面。

邱澤顛覆以往深情的銀幕形象，挑戰詮釋酗酒成性、情緒失控的父親，他在家庭崩解的邊緣煎熬，最終淪為暴力的加害者。

邱澤在采訪中坦言，這角色就像他演藝生涯中的期末考，他必須要去理解一個傷害家人的人，內心到底有多絕望。邱澤將以往累積的表演經驗融入在“男人”這角色，精準刻畫出壓抑、失控與懊悔交織的情緒層次。

首度挑戰劇情長片主角的湯毓綺，是一位著名音樂人，在《女孩》中她飾演情感濃烈的“女人”，一位困在命運與現實夾縫中的母親，她獨立撐起整個家、辛苦養大兩個女兒，長期飽受丈夫的冷漠與暴力。

湯毓綺以幾乎素顏的樣貌出現，神情憔悴卻堅毅，展現與平時音樂舞臺上截然不同的狀態。

而兩位新人演員白小櫻和林品彤的表演，能看出極具靈氣和天賦，林品彤還是金馬獎最年輕的影后得住。她們將兩位性格相反卻擁有共同命運底色的女孩，詮釋得精準又生動。兩位女孩將互相成為彼此的光，照亮前方昏暗的路。

舒淇用十年時間完成了一場自我療愈，也希望通過這部電影呈現一代女性的困境與成長，為所有經歷過相似傷痛的女孩送上溫暖的擁抱。

有些傷痛無聲，但回響有聲。

關于女孩的故事，這一次，讓我們和舒淇一起見證。

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