視效再度炸裂！他是如何把這部奇幻IP續作做得更強了？

本文作者是小萬家族的@予臻 探尋電影背后的謎題。

原本以為四年前上映的《刺殺小說家》已經玩得夠瘋了，讓現實與小說異世界形成“互文關系”，兩個世界的人物雖處在平行時空，卻相互影響。

可沒想到的是，剛剛上映的《刺殺小說家2》還能玩得更瘋一點，直接打破虛實邊界，讓兩個平行世界的人物產生直接的聯系，甚至來到彼此的世界，形成正面的沖突。

當小萬問及路陽導演為何要這樣改動第二部劇情時，他說這是一次“謀劃已久”的創作。

“從創作第一部開始，我就想做這樣的突破，讓兩個世界的人物命運交織在一起，形成兩個世界的對撞。讓他們發現彼此的存在，意識到兩個世界的關聯，然后找到背后秘密是什么。最后，從對方身上獲得自己命運的答案，解開自己命運的困惑，形成一個雙向奔赴、雙向穿越的故事。一想到這個，我就會很興奮。”

但要做這樣的突破并不容易。第一部《刺殺小說家》“從無到有”，路陽與團隊整整熬了五年。積累了豐富的經驗后，路陽與團隊在制作第二部時，采取了“后期流程前置”，大幅節省了制作時間。

可因為畫面更具突破性、視效體量更大，比如，第一部還未建成的“云中城”，在第二部里不僅建成了，規模還大了不止十倍。路陽與團隊耗時五年，才讓這部全新升級的國產奇幻再度平穩“落地”。

特效不止是技術問題，更是審美問題

一談到特效，人們總是習慣于講技術進步，與國外工業水平進行比較。但很多時候，我們卻忘了，對普通觀眾來說，電影“好不好看”才是第一位。特效電影沒有審美，即使技術再精湛，也很難讓觀眾買單。

路陽與團隊從一開始就明白這個道理。“我們追求的不是某種技術進步的自我滿足感。”路陽說，其實從很早之前，在準備其他作品時，他們就一直在搜集中國傳統和古典美學相關的資料內容。在這個過程中，不斷地學習，積累審美。

《繡春刀》系列參照明代冷兵器美學，設計了獨具特色的武俠動作戲。《刺殺小說家》系列參照《水滸傳》給角色取名，比如第一部的赤發鬼與第二部的新角色行者、霹靂火、入云龍，分別來自于《水滸傳》中劉唐、武松、秦明、公孫勝的綽號。

“當然，名字只是角色塑造的一部分，更重要的塑造在于性格與氣質。所以在選擇人物的造型、招式和兵器時，還要考慮到他的性格以及他會如何去使用能力。因為能力不分強弱，關鍵在于使用者能夠把能力用成什么樣。”路陽說。

《刺殺小說家2》參照《山海經》與中國古典神話，為不同人物選擇了不同的秘術與武器，在保證視覺美學的前提下，讓不同人物展現了自己的性格魅力。

丁程鑫飾演的行者，外表柔美、行動敏捷、動作飄逸，借鑒了《山海經》中的“孟極”一角。其“隱身術”的設定，還參考了自然界生物，比如變色龍、章魚、烏賊的特性。

王彥霖飾演的霹靂火，性格剛烈、強硬，參照了中國古典神話中火元素設計了其形象，并參照了青銅器的質感與紋理設定了其“石甲術”的技能。

行者隱身時“若隱若現”的背后有一套生物理論與物理邏輯去支撐。他是用光線反射的方式讓自己消失。在隱身的時候，有光通過他身體的時候，在不同的天氣環境里，一定是有某種變化。

路陽與團隊討論各種可能的方案，最終去找到這么一個呈現方式——把行者的隱身變成一種像是某種晶體或者棱鏡的感覺。出現時有痕跡，消失時也能被觀眾感知到，最有利于他隱身作戰的環境是陰暗的風雪地。

辛芷蕾飾演入云龍，是“云中五虎”里唯一的女性，她以金粉般釋放能力與技能的效果，獨具東方女性的柔和之美。她的戰甲以龍紋為基底，結合不同朝代龍紋設計。

“我們不止參考一個時代。從隋唐到五代十國，包括宋朝的服飾樣式、紋樣、色彩，我們都會去借鑒。有的人物鎧甲是唐代明光鎧原型，有的是隋唐明光鎧原型，但戰袍卻又是北宋樣式的。”路陽說，異世界創作與審美靈感來源于我們整個古代文明。

在大銀幕上呈現“傳統美學”，是路陽一直的創作堅持。而如何利用技術把“傳統美學”不失真地還原到大銀幕上，則是路陽與團隊一直在努力的事情。

不秀“技術肌肉”，只為角色、故事服務

第一部《刺殺小說家》巨物數字角色赤發鬼的呈現，震撼了很多觀眾。赤發鬼有40萬根頭發，全身90萬個毛孔。每當赤發鬼做面部表情時，頭發與毛孔會一起發生變化。

眾所周知，無論在國內還是國外，毛孔插件的制作與算法都是極為復雜。而《刺殺小說家》的特效團隊，卻是在極短時間內攻克毛孔的算法。路陽曾在采訪中透露，出來的效果跟迪士尼的同行交流，連美國人都很驚訝。

當很多觀眾對第二部抱有同樣的巨物數字角色期待時，路陽卻選擇“步履不停”——為了新的群像故事呈現，挑戰新的技術難題。

“我們根據不同的角色和故事，選擇用什么樣的技術來拍攝。而不是讓角色和故事去適應某種進步技術。技術，只是手段之一。我們沒有必要給觀眾秀技術‘肌肉’，技術是解放我們想象力、實現我們想象力的一種手段。”路陽說。

通過這些年參與到很多項目的視效制作，路陽與團隊積累了豐富的數字技術“武器庫”。每次在作戰的時候，會選擇匹配角色、故事的武器與手段組合。

“第一部因為有巨物數字角色，無法用實拍完成我們的故事。我們使用相當大比例的虛擬拍攝和光學動作捕捉技術，來完成對角色的塑造。第二部里，因為赤發鬼化身人形，由鄧超扮演，其他演員可以在現場與其搭戲，不用再對著綠幕進行無實物表演了。我們則更多地采用的是慣性動作捕捉技術。”路陽說，不存在說哪一種技術更好，只能說哪一種技術更適合角色和故事。

如果說，第一部主要動作戲呈現是一群人打大boss，那么第二部主要動作戲呈現則是群體作戰，無論是空文、銅虎、黑龍、小橘子組成的“弒神小隊”，還是前文提到的“云中五虎”，都有很多群體戰斗戲呈現。而經過多次測試，慣性動作捕捉技術是最能夠高效捕捉多人協同動作，并生成自然流暢的效果。

“《刺殺小說家2》更多地是為了呈現英雄群像。”路陽說，與第一部處理“巨物”難題不同，第二部有許多具體的問題處理。比如每一場戲，每一個人物如何使用技能，又對別人形成了什么樣的威脅，最后又是如何被反擊的。

特效電影靠什么讓觀眾共鳴？

如今，觀眾對特效片的審美閾值越來越高。國內外的大特效片想要賣座，不能只是在視覺上刺激觀眾，還需要在故事上尋求與觀眾更深層次的“情感連接”。

“電影最后，有出現一句話，就是我們想傳達給觀眾的，這部電影是送給每一個奮力生活的你。”路陽說，創作者和角色、觀眾一樣，都會在生活中遇到困惑的時候，不甘心放棄，努力找尋工作與生活的意義。

《刺殺小說家》原著故事最吸引路陽的地方，是關于信念、相信和希望的主題。這種“形而上”主題具體到電影里的呈現，就變成了“凡人挑戰天神的勇氣”“凡人對抗命運不公的勇敢”的主題。

其實，從《繡春刀》開始，路陽就表達了類似的主題。只不過，《繡春刀》的表達是隱晦的。三個明朝底層“公務員”卷入權力漩渦，為了自己的信念，被迫對抗權力體制。

到了《刺殺小說家》兩部電影里，表達則是鮮明的，主角從一開始就打算“弒神”。兩部電影里的赤發鬼，因為貪欲與陰謀詭計，擁有了很強大的能量，看似不可戰勝。但最終，他們都分別被小說世界“凡人”空文、現實世界“凡人”路空文所打敗。

這種以蚍蜉撼樹方式打敗敵人的熱血情節，在動漫電影里經常呈現。但卻在真人電影里，很少被呈現。真人電影呈現這種熱血情節，時常會被人說抽象、中二。

但很多時候，我們忘記了電影本身就有“造夢”的功能。“我一直喜歡科幻、超現實題材，我喜歡帶有某種浪漫和幻想色彩的故事，希望能夠在故事中給觀眾某種夢境的體驗。”路陽毫不避諱地談及自己的喜好。

路陽一直保有少年時的喜好，看漫畫、打游戲、追番劇……這也或多或少影響著他的創作心態，天然地靠近年輕受眾。而且路陽時常被外界誤以為是個“青年導演”，可實際上，路陽年齡僅比寧浩小兩歲。

這些年，路陽一直在國產奇幻工業的這條路上“上下求索”，一夜之間熬白了頭發。幸運的是，他與團隊的“慢工細活”不僅完成了“小說家”系列的挑戰，還把積累的技術經驗反哺到了電影工業。郭帆用《流浪地球》經驗幫助了《刺殺小說家》，現在路陽又把《刺殺小說家2》經驗分享給更多的制作團隊。

國產科幻與國產奇幻像是完成了一次“交接棒”。雖然工業化的前路漫漫，但“路陽們”的每一次堅持，都能讓我們對國產電影的大銀幕產生更多期待。

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