寫作新手，怎么判斷自己寫得好不好呢？ | 寫作問答

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葉老師，你好。怎么判斷自己的作品好或者不好呢？
很多其他的藝術類別，比如書法、繪畫，寫完畫完之后，自己是有比較明確的判斷標準的，橫平豎直啊、字的間構啊、筆觸啊、色彩啊之類的。即使是剛入門的初學者，自己也能看出自己寫的書法好或者不好。
那么寫作者，怎么判斷自己的作品好或者不好呢？有什么硬性的標準呢？即使文無定法，也總有普世標準的吧？
@夢煒呀

@夢煒呀

你好，先說結論：好作品是有硬標準的。無論是書法、繪畫、文字還是影視作品，都是有通用標準的。

先舉一個直觀的例子——好萊塢電影。與其說它是“創作”出來的，不如說是“計算”出來的。畢竟一個電影的投入數以億計，不緊扣經典的敘事理論、方法，去盡量精確地“算”出劇本和票房，金主們是不會掏錢的。

或者說，故事產業是可以高度流水線化的。所以，大多數真金白銀砸出來的商業電影，不管是文藝片、愛情片還是爆米花大片，即使不能部部滿分，但70-80分總是有的。這就是精準計算并控制的結果。

復聯劇照

這說明一個道理：文既無“定法”，也有“定法”。它是人類千萬年來從古典戲劇藝術沉淀篩選至今所留下的審美公約數，即你所說的“硬性標準”。

這是絕對的大數據結果，而非哪個人隨性創造出來的。流傳下來的經典，都是經過足夠多的受眾和足夠長的時間檢驗的，逐漸就總結提煉出我們現在常見的敘事理論、方法和技巧。

這些標準是什么呢？如你所說，書畫有“橫平豎直啊、字的間構啊、筆觸啊、色彩啊之類的”明確標準，文字作品也同理，有“立意新穎、素材豐富、結構合理、沖突劇烈、行文流暢、意境幽遠、思想深刻”等“明確、硬性”的標準。

這些標準不因民族、文化而有太大差別，例如西方戲劇里的“三幕式結構”，和我們老祖宗說的“起承轉合”內里本質是一樣的。因為人類意識里雖然審美多元，但底層都是相通，有相當多共識的。

但話說回來，如果“文有定法”，是不是無論寫什么作品，盡管套模板就行了呢？顯然又不是的。

作品之“好”，有規范之好（后天雕琢），也有神來之好（天賦靈氣）。作家閻連科說過：寫作是有方法的，就像爬樓，是有電梯（方法）直通屋頂的，但上了屋頂，能不能上天，那歸老天爺管。

他的意思是，人人都可以通過學習成為作家，但能不能成為大作家，那是老天爺的事。

因此，偉大的作品一定既有規范之好，也有神來之好。即你說的普世標準之上，還有老天爺賞飯吃，有了神來之筆。這個學不來，也羨慕不來。

承接好萊塢電影的例子，緊扣硬標準來精準設計，天花板最多就是復聯之類的作品，但無法拍出《阿甘正傳》，那里面有神來之好，是沒法套標準的。

同樣，在寫作里，先掌握通用方法（即硬性標準），保證自己寫出及格線以上的作品，再通過長時間的訓練讓潛能乃至天賦“長”出來——這個也許能，也許不能，前面說了，歸老天爺管。

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最后，書畫是視覺藝術，確實比文字作品要更直觀些，確實存在你說的“即使是剛入門的初學者，自己也能看出自己寫的書法好或者不好。”

但我猜你可能已經練了很多年書畫，標準已經潛移默化，所以能一眼辨高低。

其實寫作也一樣，只要從事時間長了，也是能快速看出一個作品的水準的。我當了多年編輯，天天看稿，久而久之，一篇作品成色咋樣，讀者反應如何，預判也不難。無他，手熟爾。

祝創作愉快！

葉偉民